Publicación: Huellas del flamenco en la música de Jesús Torres: Pentesilea y Malagueña ausente

Este trabajo explora la integración de elementos de la música popular de tradición oral, especialmente el flamenco, en la música contemporánea española a través de la obra de Jesús Torres (1965), centrando el análisis en las piezas de cámara Pentesilea (2017) y Malagueña ausente (2016). En estas obras, el compositor extrae ciertos gestos y materiales de la tradición para nutrir su propia poética, trascendiendo la aproximación costumbrista. Mediante una aproximación analítico-descriptiva sobre la partitura, se examinan los procedimientos de asimilación y estilización empleados por el autor. Se destacan el uso de la escala frigia mayor o flamenca, la imitación de gestos característicos como trémolo de la guitarra o la ornamentación vocal, el uso y expansión de la hemiolia rítmica, entre otros. Los resultados evidencian que el sustrato tradicional actúa como motor constructivo y no como mera cita pintoresquista. Finalmente, se concluye destacando el valor de estas obras para nuestra aula de música, cuyo anclaje en la memoria cultural facilita la comprensión y valoración de la música de nueva creación.

This paper explores the integration of oral tradition folk music elements, particularly flamenco, into Spanish contemporary music through the work of Jesús Torres (1965), focusing on the analysis of the chamber pieces Pentesilea (2017) and Malagueña ausente (2016). In these works, the composer extracts specific gestures and materials from tradition to nourish his own poetics, transcending a costumbrist approach. Through an analytical-descriptive approach to the score, the procedures of assimilation and stylization employed by the author are examined. Highlights include the use of the Phrygian major or flamenco scale, the imitation of characteristic gestures such as the guitar tremolo or vocal ornamentation, and the use and expansion of rhythmic hemiola, among others. The results evidence that the traditional substrate acts as a constructive engine rather than a mere picturesque citation. Finally, the conclusion emphasizes the value of these works for the music classroom, where their anchorage in cultural memory facilitates the understanding and appreciation of newly created music.